Quiénes somos Prensa Eventos Grupos Audiciones
¿VIENES A MADRID?
NOTICIAS

Para disfrutar de la experiencia mueve la ventana del navegador o pon la web a pantalla completa

Haz scroll o pulsa la tecla
y descubre todos los secretos del musical
que conmueve al mundo

EL REY LEÓN es un musical excepcional, fruto de la unión de reconocidos talentos musicales y teatrales a nivel mundial y de la fusión de las más sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas.

Más de 18 años sobre los escenarios de Broadway
80 millones de espectadores en todo el mundo.
“El desafío fue coger esta película épica, encontrar su esencia y hacerla teatro” Julie Taymor

Inspiración y escenografía

A través de sus temas universales, la música y sus personajes, EL REY LEÓN arrasó en todo el mundo en 1994 con la innovadora película de animación. Poco tiempo después, Disney le propuso a la visionaria artista teatral Julie Taymor que adaptara la película al escenario.

¿Cómo se las arregló Taymor para crear un lenguaje teatral en el que el público pudiera aceptar a actores humanos dando vida a personajes basados en animales de animación?

MÁSCARAS Y ESCULTURAS ANIMADAS

El mayor reto por encima de todos fue hacer que el público imaginara sin dudar que lo que veían en el escenario eran realmente animales.

“El escultor tiene una sola oportunidad para incorporar la ira, el humor y la pasión de un personaje para contar toda la historia. Pensé, ¿qué tal si creo unas máscaras gigantes que realmente sean Scar y Mufasa, pero que el rostro humano se revelara debajo, para así no perder la expresión facial humana y no esconder al actor? Julie Taymor

VESTUARIO Y MAQUILLAJE

El concepto principal, como en todos los aspectos de EL REY LEÓN, fue que con el maquillaje y el vestuario jamás se intentara 'disfrazar' al actor de animal, y sencillamente limitarse a ponerle 'rayas' a una cebra o aplicarle 'manchas' a un tigre

MÚSICA Y DANZA

Decididos a romper barreras en cuanto a la composición sonora del musical tradicional, un grupo de brillantes músicos de todo el mundo escribió una música y una letra que profundiza en la narración y el desarrollo de los personajes del cine al teatro. Como resultado, el sonido de EL REY LEÓN, refleja una gran variedad de estilos, influenciado por la arrolladora banda sonora de la película, animadas canciones pop y, el alma de la música, los cánticos corales africanos.

DESCUBRE EL TEATRO LOPE DE VEGA

Con casi 70 años de historia en la Gran Vía madrileña, es uno de los espacios más emblemáticos de la historia del teatro en España. Reformado completamente, aunque sin tocar su encanto histórico, el Lope de Vega es ahora el hogar de EL REY LEÓN por tiempo indefinido. Sin embargo no fue fácil montar una superproducción como EL REY LEÓN entre sus paredes. Literalmente no cabía. La producción más ambiciosa en la historia de España requería también una reforma del mismo nivel.

La reforma del teatro

El Teatro Lope de Vega es uno de los más importantes del país. Y sin embargo requirió una importantísima reforma de sus infraestructuras y servicios para cumplir con todos los requisitos que exige una producción de estas características, pero también para ofrecer al espectador una experiencia inolvidable en todos los aspectos. Este cambio en profundidad implicó renovar la decoración, los accesos, la iluminación, los camerinos y renovar completamente las butacas de sus tres plantas.  Además como elemento distintivo único en España, acoge desde el estreno una importante colección de arte moderno para disfrute de todos nuestros espectadores.  Es por esto que EL REY LEÓN no puede salir de Madrid, no existe otro teatro preparado para acoger el tamaño de este musical.

 

Realiza la visita virtual 360º

Recorre como nunca antes los diferentes espacios de un teatro histórico de Madrid. Adéntrate en el Teatro Lope de Vega . Descubre el hogar de EL REY LEÓN y disfruta de un tour virtual 360º del Teatro Lope de Vega a través de Google Maps. Recorre como nunca antes las diferentes plantas y espacios de un teatro histórico, completamente remodelado y catalogado como de Interés Urbanístico de Madrid.

Captura de pantalla 2016-03-09 a las 13.46.20

Danza y Movimiento

¿Cómo representas la caza de leones sin imitar al animal, pero que mantenga la tenacidad del momento de caza?

¿Qué elementos de la caza de leones, el cuerpo humano puede representar?

EL REY LEÓN incluye fuertes elementos de África, lo que significa ritmos corporales y movimientos medidos, elementos principales del movimiento usado en culturas africanas que son cercanas a la tierra y a la naturaleza. Requiere bailes fantásticos, patrones inusuales y la evolución de las formas. Algunas formas están relacionadas con la base africana del musical y otras únicamente son mágicas

El baile está inspirado en movimientos indonesios, balineses y bailes del Japón. Los animales representados necesitan brincar, correr, volar e ir en estampida. La vegetación necesita florecer en escena y volar con el viento.

Miguel Sánchez Macias 28 de septiembre Maravillosa y espectacular, increíble puesta en escena. La belleza de los vestuarios y la esencia de la película transmitido en el teatro. Gracias por hacernos pasar un momento tan agradable! #elreyleon

Los bailarines más completos

Las audiciones en EL REY LEÓN se caracterizan por una gran exigencia física y se busca un perfil de bailarín muy completo y muy flexible capaz de evocar grandes saltos parecidos a los de un animal de la selva y que nos recuerde a la Sabana.

Las danzas africanas son un importante modo de comunicación, y los bailarines utilizan gestos, máscaras, trajes, pintura corporal e infinidad de medios visuales. Son coreografías complejas con muchas influencias mezcladas tanto asiáticas (balineses) como bailes modernos, sin olvidar por supuesto la base de bailarín clásico. Para formar parte del elenco es necesario, en la audición final, tener alguna noción de música, ya que los bailarines también cantan, teniendo que superar en la última fase pruebas de canto. Los rasgos característicos en el bailarín priman la expresividad corporal, como la fuerza y tenacidad al moverse en cada pieza de baile.

 

bailarinescompletos

Creando la música.

Junto con su atrevido diseño y dirección, la música de EL REY LEÓN une la música popular americana junto con ritmos africanos en un nuevo todo sin fisuras.  Con la incorporación del trabajo del músico Lebo M, la banda sonora del musical EL REY LEÓN se convirtió en una compleja música de bellos ritmos sudafricanos. El artista africano co-escribió música adicional y letras para agregar a las canciones originales de Elton John y Tim Rice. 

Pedro @Pedro_Abracadab 5 sep @ReyLeonMusical ¡me encantó el musical! fue realmente esplendido enhorabuena a todos y todas!

    ¿Cómo ayuda la música a contar la historia?

    En teatro musical, la música tiene que hacer muchas cosas: emocionar y entretener pero también ayudarnos a entender a los personajes y hacer avanzar la historia.

    El filme de animación de EL REY LEÓN contiene cinco canciones del compositor Elton John y el letristaTim Rice: éxitos como “The Circle of Life”, “Can You Feel the Love Tonight” y “Hakuna Matata”. Pero para la versión teatral se necesitaron más canciones que permitiera mostrar el crecimiento de Simba y el coraje de Nala: El equipo creativo recurrió a “The Rhythm of the Pride Lands”, un álbum inspirado por la película con canciones del cantautor sudafricano Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin y Hans Zimmer.

    musicaayuda

    Canciones como la emblemática ‘El ciclo vital, la mística ‘Él vive en ti’, la conmovedora ‘Shadowlands’ y la celebración que es ‘One By One’, cada una de ellas captura el apasionado espíritu de los temas universales de EL REY LEÓN.

      El asombroso vestuario

      En el musical EL REY LEÓN se muestran hasta 400 piezas en el escenario y sobre 4.000 piezas sueltas… entre sombreros, pulseras, anillos, cinturones… que forman al menos 70 trajes en el espectáculo. El 90% del vestuario esta hecho a mano lo que hace que la producción tenga un gran toque de autenticidad.. Cada una de las telas ha requerido un proceso diferente de diseño; unas han sido teñidas, otras llevan estampados, fruncidas o tejidas con el principal objetivo de que la producción tenga un aspecto auténticamente africano. Los tejidos, de inspiración africana, incluyendo los gráficos del vestuario de Kuba y los delicados canutillos de los elaborados corsés, brindaron la oportunidad de representar pelajes, plumas y piel. Cada vez que se pide una pieza de vestuario nueva, el departamento de vestuario tiene nuevamente que aplicar cada técnica manual de costura y diseño.

      Vistiendo a los personajes: Mufasa.

      El traje de Mufasa presenta al personaje tanto en su faceta de rey como de guerrero. Su realeza está representada por la máscara de león que se apoya sobre su cabeza como una corona simétrica y equilibrada, su forma circular refleja el tema central de la historia, el Ciclo Vital. Su vestuario, espadas, peluquería y maquillaje están basados en el traje de los guerreros masái, con las espadas que duplican las patas frontales cuando el león hace sus rondas habituales.

      mufasa

      Vistiendo a los personajes: Rafiki

      El personaje de Rafiki el mandril está basado en el sangoma, un sanador y chamán espiritual del sur de África. El vestuario refleja esta dualidad, con las características del mandril representadas en sus extremidades su cara pintada, los pies esculpidos y los brazos y dedos alargados, mientras que el cuerpo central del traje muestra el repujado, los ornamentos y el oropel de un sangoma. Es el único personaje del espectáculo que no lleva máscara o marioneta, el vestuario funciona junto con el actor para crear tanto al personaje como al animal.

      VESTUARIO: Seda, paño kuba, organza, tela de hojas de piña, lycra, plumas, cuero, crin de caballo, moldes de látex, cuentas de cristal.

      ABALORIOS: Cuero, huesos, conchas y plástico

      rafiki

      Vistiendo a los personajes: Zazú

      Es un pájaro, el bucerotidae, y a su vez, el mayordomo del rey. La combinación de vestuario y escultura presenta al personaje en lo que Julie Taymor describe como “evento doble”, donde el público ve tanto al actor como a la escultura. Para representar al mayordomo, el actor está vestido con un traje formal occidental pero en una versión africana con un tejido de diseño geométrico basado en los tapices kuba. Y aunque la escultura es un pájaro, el traje también refleja las características de este ave, con una peculiar cola curvada y una corbata diseñada para asemejar su aleteo. El vestuario se completa con un sombrero hongo, que otra vez hace evidente que el mayordomo actúa como percha del pájaro.

      VESTUARIO: Dril, seda, rafia, guantes de ante.

      ESCULTURA ANIMADA: Fibra de carbón, seda de paracaídas, poliéster, espuma de polietileno, resortes de metal.

       
       zazu_2zazu_1

      El maquillaje

      En lugar de ello investigó la forma en que se utiliza el maquillaje en las sociedades tribales del sur de África -el vibrante color ocre que llevan los guerreros masái o los elaborados diseños que usa el pueblo wodaabe- y se reinterpretaron para utilizarlo como maquillaje escénico. En EL REY LEÓN algunos actores cambian de maquillaje a lo largo del musical docenas de veces, como con el vestuario. Rafiki, la babuino y guía espiritual, requiere al menos una hora de maquillaje previa a cada función. Su cara se maquilla con elaborados dibujos de pintura con base de agua e inspirados.

      Alucinante! Opinión escrita el 25 de octubre Genial! Los efectos, la música, el color. Es el mejor musical que he visto con mucha diferencia. Como teníamos butaca oro nos hicieron además una visita guiada por el backstage y eso fue la guinda. Más que recomendable!

      El actor y el animal.

      En EL REY LEÓN más de 25 tipos de animales salen al escenario durante la obra. Algunos, como las jirafas, con un tamaño superior a los 7 metros y medio de altura, y otros como el elefante, que se llama Bertha, tienen una longitud de 4 metros. Todos ellos manipulados por actores que fueron entrenados específicamente para representar a un animal concreto.

      Las máscaras de Scar y Mufasa por ejemplo pueden proyectarse hacia adelante mediante un complejo mecanismo motorizado adaptado con un arnés a la espalda y que es accionado desde la mano de los actores. Este arnés sumado al vestuario del actor son 10 kilos de peso constante sobre el actor durante toda la función.

      “No necesito todos esos pelajes, no necesito literalmente las zarpas, solo la máscara y la historia, y dejar que el actor sugiera el movimiento de los hombros yendo hacia delante, eso transmite la fuerza.” Julie Taymor

      Pedro @Pedro_Abracadab 5 sep @ReyLeonMusical ¡me encantó el musical! fue realmente esplendido enhorabuena a todos y todas! Imagen3

      Diseñando las máscaras

      Para crear las máscaras, las tallas y las figuras de EL REY LEÓN, Taymor trabajó con Michael Curry, uno de los expertos en figuras y esculturas animadas y más eminentes del país. Curry ya había trabajado con Taymor en varias de sus películas y óperas. Las esculturas animadas, con más de 200 máscaras y esculturas utilizadas en el espectáculo para crear 25 tipos de animales y pájaros, juegan un papel importantísimo para que EL REY LEÓN cobre vida en el escenario. Los diseños tuvieron la influencia de un gran número de estilos, como las máscaras africanas, el Bunraku japonés y las sombras chinescas. A través de movimientos y gestos (y, como siempre, la imaginación del público), se alcanza una gran expresividad. Como los hombres son visibles, el espectador se puede concentrar en la historia o en la habilidad del artista. Con un poco de suerte, estas dos percepciones eventualmente se encauzan en una sola, en la apreciación del evento teatral. Y lo que Taymor llamó “Doble acontecimiento”.

      Miguel Sánchez Macias 28 de septiembre Maravillosa y espectacular, increíble puesta en escena. La belleza de los vestuarios y la esencia de la película transmitido en el teatro. Gracias por hacernos pasar un momento tan agradable! #elreyleon

       

      Una máscara, un significado

      Las máscaras de Mufasa, Scar Simba o Nala se diseñaron no solo pensando en dotar al actor de su faceta animal sino también para definir el carácter y personalidad de cada personaje:

      • La realeza de Mufasa está representada por la máscara de león que se apoya sobre su cabeza como una corona simétrica y equilibrada, su forma circular refleja el tema central de la historia, el Ciclo Vital. La máscara está pintada para simular una rica madera de roble, con una melena que emana como los rayos del sol.
      • El malévolo Scar, oculta sus intenciones bajo una máscara que simula arcilla, un material maleable, sin definir, cambiante. La cicatriz, que cruza el rostro dividiendo la máscara en dos, también ayuda para mostrar la asimetría y dualidad de este personaje carismático.
      • La máscara de Nala refleja la piedra: la fuerza y la determinación. es el personaje con más carácter, es la leona que enfrenta a Scar, parte el exilio en buscad de la salvación de su manada y convence al joven Simba de volver a su hogar a reclamar lo que le pertenece.
      • La máscara de Simba está creada como reminiscencia de un casco romano, con la melena perfilada en la parte superior a modo de cepillo. A diferencia de las máscaras de Mufasa y Scar, la máscara de Simba no tiene mandíbula inferior, pensado para darle una apariencia más juvenil y menos formada, todavía forjándose la personalidad, y también para resaltar el rostro del actor.

      unamascara

      Diseñando la escenografía

      Para crear la escenografía del espectáculo se utilizaron los conceptos esenciales de la historia de EL REY LEÓN. El escenario se convierte en un gran número de diferentes localizaciones de África, desde la gran sabana a la jungla verde y exuberante; del cementerio de elefantes al escarpado desfiladero. Los diferentes paisajes se sugieren de forma bastante simple utilizando una gran variedad de estilos. Algunas localizaciones son literales, y se utilizan piezas de escenografía física. Otras son más imaginativas o abstractas, una combinación de diseño y danza. La sabana, por ejemplo, se representa de diversas formas. Por momentos puede ser una franja de alta hierba que viaja a lo largo del frente del escenario. Y en otros momentos la planicie es animada -con bailarines que balancean hierba seca sobre sus cabezas como si fueran sombreros- meciéndolos y agitándolos en diferentes formaciones.

      El Doble acontecimiento

      EL REY LEON es único porque vemos cómo funciona la magia en el escenario. No hay intención de esconder las ruedas y las piezas del engranaje que hacen que todo suceda. Los seres humanos que controlan las figuras animadas y llevan puestas las máscaras de los animales se ven por completo. Cada espectador en EL REY LEON tiene un trabajo importante: con su imaginación, está invitado a mezclar el “animal” y el humano en un todo mágico.

      Como los hombres son visibles, el espectador se puede concentrar en la historia o en la habilidad del artista. Con un poco de suerte, estas dos percepciones eventualmente se encauzan en una sola. Esta comunión en el escenario es a lo que la directora, Julie Taymor, se refiere siempre como “doble acontecimiento”.

      Pedro @Pedro_Abracadab 5 sep @ReyLeonMusical ¡me encantó el musical! fue realmente esplendido enhorabuena a todos y todas! dobleacontecimiento

       

      La inspiración en los personajes

      El genio creativo de Julie taymor a la hora de dar vida  a los personajes bebió de tantas y numerosas fuentes que ella misma reconoce, se inspiró en casi todo, pero transformándolo de una forma tan absolutamente original y creativa que nada es una réplica y todo es único. 

      Miguel Sánchez Macias 28 de septiembre Maravillosa y espectacular, increíble puesta en escena. La belleza de los vestuarios y la esencia de la película transmitido en el teatro. Gracias por hacernos pasar un momento tan agradable! #elreyleon

      De la pantalla al escenario

      Llevar al escenario una película de tan sólo 74 minutos y convertirlo en un musical de Broadway que dura 2 horas y media fue uno de los retos más importantes con el que se encontraron Tom Schumacher, productor del musical y Julie Taymor, directora de EL REY LEÓN. El mayor reto por encima de todos fue hacer que el público imaginara sin dudar que lo que veían en el escenario eran realmente animales. Es sorprendente cómo la visión creativa de Julie Taymor pudo obrar este milagro:

      Alucinante! Opinión escrita el 25 de octubre Genial! Los efectos, la música, el color. Es el mejor musical que he visto con mucha diferencia. Como teníamos butaca oro nos hicieron además una visita guiada por el backstage y eso fue la guinda. Más que recomendable!

      La Ronda de Gacelas

      La Ronda de Gacelas fue la primera pieza que Julie Taymor presentó a Disney para mostrar su visión para la puesta en escena. Si no entendían la idea fundamental, era mejor buscar otro director según el criterio de Taymor. Y es que la Ronda de Gacelas, como veis en la imagen, deja el concepto muy claro; revela la técnica en vez de esconderla. Cuando la bailarina empuja el carro, las ruedas giran como los ciclos de la vida y parece que las gacelas brincan atravesando la sabana…

      Pedro @Pedro_Abracadab 5 sep @ReyLeonMusical ¡me encantó el musical! fue realmente esplendido enhorabuena a todos y todas! romdagacelas

      Detrás de la historia

      Gran parte del simbolismo en EL REY LEÓN gira en torno al círculo y su significado, ¿Qué es el Círculo de la vida? Es cada ser vivo conectado a otro. Es la forma en que tratamos a nuestro medio ambiente. Es la forma en que nos respetamos los unos a otros:

      Miguel Sánchez Macias 28 de septiembre Maravillosa y espectacular, increíble puesta en escena. La belleza de los vestuarios y la esencia de la película transmitido en el teatro. Gracias por hacernos pasar un momento tan agradable! #elreyleon

      Así lo ve el público

      Un día nos preguntamos ¿cómo viven el musical los espectadores durante la función? Se nos ocurrió ¿por qué no grabarlos? ¡Y dicho y hecho! situamos tres cámaras ocultas que grabaron durante varias funciones las primeras filas de espectadores de la platea. Y el resultado es un video singular con muchas expresiones, son las caras y emociones que nos gustan, las de nuestros espectadores:

      Miguel Sánchez Macias 28 de septiembre Maravillosa y espectacular, increíble puesta en escena. La belleza de los vestuarios y la esencia de la película transmitido en el teatro. Gracias por hacernos pasar un momento tan agradable! #elreyleon

      Testimonios del público

      Nos acercamos al Teatro Lope de Vega con cámara en mano para conocer las opiniones de nuestro público tras ver EL REY LEÓN. Y si, es el musical que conmueve al mundo. ¡Gracias a todos!

      Alucinante! Opinión escrita el 25 de octubre Genial! Los efectos, la música, el color. Es el mejor musical que he visto con mucha diferencia. Como teníamos butaca oro nos hicieron además una visita guiada por el backstage y eso fue la guinda. Más que recomendable!

      En el mundo

      Existen versiones del musical EL REY LEÓN en inglés, alemán, japonés, francés, coreano, holandés, brasileño, y en español, siendo Madrid la única en representarse en éste idioma durante 4 años de forma ininterrumpida.

      Con excepción de Japón, cada una de las 18 producciones pasadas y actuales de EL REY LEÓN del mundo han incluido miembros de reparto sudafricanos para mantener la autenticidad de los complejos dialectos y cantos de la música africana que es parte integral del espectáculo.

      Pedro @Pedro_Abracadab 5 sep @ReyLeonMusical ¡me encantó el musical! fue realmente esplendido enhorabuena a todos y todas!

      El-Rey-Leon-Rafiki-y-Gacela-El-Ciclo-Vital

      Premios

      Hasta ahora este espectáculo ha cosechado más de 70 premios de primera categoría en el mundo, incluyendo el premio Tony® y el de la NY Drama Critics a mejor musical, el Grammy® a mejor álbum musical y también el premio Laurence Olivier (Reino Unido) a mejor coreografía y mejor diseño de vestuario, y tres premios Molière (Francia) a mejor musical, diseño de iluminación y de vestuario.

      premio_1

      ES ESPECTÁCULO,
      ES BELLEZA, ES EMOCIÓN

      Teatro Lope de Vega ( Madrid )

      ENTRADAS

      "Sencillamente no hay nada igual"

      The New York Times

      "Un trabajo soberbio en lo estético, lo musical y lo coreográfico"

      El País

      SUSCRÍBETE A NUESTRA NEWSLETTER

      Conviértete en miembro de la comunidad de aficionados a los musicales más importantes. Accede a todas las promociones con antelación al resto. Ofertas exclusivas, concursos y sorteos de merchandising. Todas las novedades y noticias relativas a nuestros musicales actuales y avances de los que están por venir.
      ¡QUIERO UNIRME!

      COMPRA TUS ENTRADAS

      Desde nuestro CALENDARIO DE FUNCIONES puedes acceder directamente a la fecha de función con mayor disponibilidad y que mejor convenga.

       
      Butacas aún disponibles en todas las categorías
       
      Disponibilidad media

       
      Disponibilidad baja
       
      Sólo butacas sueltas

       
      No hay Función / No hay butacas disponibles

      Entradas a la venta hasta el 16 de octubre. El calendario de entradas disponible actualmente a la venta no significa el final de la temporada.

      POR TELÉFONO

      Horario de Atención al Cliente: De lunes a domingo de 10h a 24h.

      902 888 788LLAMAR

      EN TAQUILLA

      Teatro Lope de Vega, Gran Vía 57.

      De lunes a jueves: 13h a 20h30. Viernes y sábados: 13h a 22h. Domingos: 13h a 18h.

      VER MAPAMAPS

      GRUPOS

      Vívelo en grupo (+15) y disfruta de todas sus ventajas.

      Infórmate en www.stage.es

      La organización no se hace responsable de las entradas que no hayan sido adquiridas en los siguientes canales oficiales: los arriba mencionados y además los canales de venta de Entradas.com, Atrápalo, Ticketmaster, Viajes El Corte Inglés, Viajes Halcón, Logitravel y Muchoviaje.